Armin Zerza (Warner Music Group CFO/COO, 게임업계 출신, 부임 1년)가 J.P. Morgan TMT 컨퍼런스에서 던진 메시지 — 디지털 게임 산업은 $200B인데, 음악 산업은 $50B다. 사람들이 더 많이 듣는데, 더 적게 낸다. 이건 말이 안 된다.
표면적으로는 평이한 IR 발언처럼 들리지만, 줄 하나하나에 숏 thesis를 무력화하거나 모델 numerator를 새로 그려야 하는 단서가 박혀 있다. 컨센서스 노트가 보통 흘려보내는 라인들만 따로 추렸다.
Karnovsky: 안녕하세요. 시작해보겠습니다. Warner Music Group을 올해 컨퍼런스에 다시 모실 수 있어서 기쁩니다. 옆에 계신 분은 CFO이자 COO인 Armin Zerza입니다. Armin, 와주셔서 감사합니다.
Zerza: 감사합니다. 초대해주셔서 감사합니다.
Karnovsky: Okay. We'll get started. I'm happy to have back at the conference this year, Warner Music Group. On my left is Armin Zerza, CFO and COO. Armin, thanks so much for being here.
Zerza: Thank you. Thanks for havingme.
사실 지금 갖고 있는 책임 대부분을 부임 초기에 이미 맡았습니다. 그래서 포커스가 크게 바뀐 건 아닙니다. 팀과 제가 집중하는 건 모든 핵심 stakeholder에게 가치를 전달하는 plan을 만들고 실행하는 것입니다 — 팬, 아티스트와 송라이터, 파트너, 그리고 우리와 주주들.
그리고 그 안에서 저는 개인적으로 우리의 그로스 모델 — high single-digit 이상의 매출 성장, 더블디지트 이익/EPS 성장, 그리고 더 강한 cash conversion — 을 달성하는 데 집중하고 있습니다.
이걸 위해 몇 가지 핵심 이니셔티브에 직접 관여 중입니다. 첫째, 회사에 강한 그로스 컬처를 심는 일. 미국과 전 세계 팀들과 시간을 많이 쓰면서 그로스 플랜과 이를 실행할 리더십·팀을 갖추도록 하고 있습니다.
둘째, 파트너들 — DSP와 AI 회사들 — 과 협력해 산업 전체의 가치를 키우는 일. 저희는 여전히 산업이 심각하게 저모네타이즈됐다고 봅니다.
셋째, 모든 영역에서 productivity를 끌어올리는 일. 흥미롭게도 저는 게임 업계 출신인데, 음악 산업을 보면 솔직히 디지털 현실에 적응하는 게 좀 느렸습니다. 앞으로 productivity 잡을 거리가 몇 년치 남았다고 봅니다.
마지막으로 결국 모든 건 사람입니다. 전 세계를 돌면서 적절한 인재와 capability가 자리잡도록 챙기고 있습니다. 우리 plan에 매우 자신 있습니다.
Yes, David, in fact, I took on most of the responsibilities that I have today very early in my job. So my focus hasn't really changed. What we are focused on is ensuring that we develop and execute against plans that can deliver value to all of our key stakeholders. And as you know, I'm personally very focused on ensuring that within that context, we deliver against our growth model, which is high single-digit or higher revenue growth, double-digit profit and EPS growth, and then stronger cash conversion.
I come from gaming, and looking at the music industry, I believe that, frankly, the music industry was a little bit slow to adapt to kind of the digital reality of the business. So in my view, there is years for us of additional productivity to drive going forward.
먼저 진행 상황과 결과에 매우 만족합니다. 아시다시피 4개 분기 연속 그로스 모델에 부합하거나 그 이상의 성장을 보였고, 이건 저희가 주주께 약속한 대로 deliver하는 것이기 때문에 중요합니다.
산업 그로스 측면에서, 이건 저희한테 큰 tailwind였고 앞으로도 그렇습니다. 2025년 기준 글로벌 음악 프리미엄 구독자가 8억 명을 넘었고, 2024년 대비 약 10% 증가했습니다. 어제 IFPI 데이터가 나왔는데 2026년 1분기 구독자 성장률은 9%로 나왔습니다. 좋은 흐름이죠.
앞으로도 큰 기회라고 봅니다. 침투율은 여전히 낮고, DSP 파트너 + 이제는 새로 들어오는 AI 진입자들과 함께 이를 늘려갈 수 있습니다. 2030년까지 산업이 10억 명을 훌쩍 넘을 거라 봅니다 — 오늘 대비 약 7% CAGR.
그런데 이건 볼륨 성장만입니다. 가격, tiering, 그 외 아이디어들은 전부 여기 위에 누적되는 accretive 요소입니다. 장기 tailwind에 매우 자신 있고, 그래서 그로스 플랜이 흥분되는 겁니다.
If you just look at 2025, there were more than 800 million global subscribers to music premium services, and that was up about 10% versus '24. Now we just got yesterday the data from IFPI, which showed that in the first quarter of this calendar year, subscriber growth was up 9%, which is great to see.
We expect that by 2030, the industry will have well north of 1 billion premium subscribers. That's a growth rate of about 7% versus today. Now that's only volume growth, remember. We're still working on pricing and tiering and any ideas are all accretive to that.
마지막 질문부터 답하면, 이 산업은 극단적으로 저모네타이즈됐습니다. 왜냐? 글로벌 평균 구독료가 월 약 $4입니다. 선진국에서는 월 $6~8 수준이고요. 이건 스타벅스 커피 한 잔 값입니다. 스타벅스 한 잔 값으로 세상 모든 음악을 듣는 거예요. 솔직히 말이 안 되죠.
또 다른 비교 — 제가 2024년에 게임 업계를 떠날 때 디지털 게임 산업은 글로벌 약 $200B였습니다. 음악 산업은 오늘 $50B 미만입니다. 제가 마지막으로 확인했을 때 음악 듣는 사람이 게임 하는 사람보다 많거든요. 이건 말이 안 됩니다.
그래서 가치를 키울 거대한 기회가 있다고 봅니다 — (1) 더 잦은 가격 인상, (2) 프리미엄 tier 혁신, (3) 파트너와 함께 새로운 비즈니스 모델로 들어가서 다운로드 — 일정 수준은 무료, 그 위는 유료 — 같은 걸 가능하게 하는 것. 볼륨 성장뿐 아니라 value 성장 기회에 매우 흥분돼 있습니다.
가격 측면에서 보면, Q2의 3pp 가격 기여는 주로 큰 DSP 한 곳에서 왔습니다. 앞으로 더 옵니다. Q4에 또 다른 큰 DSP가 가격을 올리면서 또 한 번의 bump를 기대하세요. 다만 저희 시각에선 이게 산업 전체에 걸쳐 향후 몇 년간 지속될 value creation의 시작일 뿐입니다.
This industry is dramatically undermonetized. When you look at the subscription price of our industry globally, it's about $4 a month. In developed markets, it's around $6 to $8 a month. That's the value of one Starbucks coffee.
When I left gaming in 2024, the digital gaming industry was about $200 billion in size globally. The music industry today is less than $50 billion in size. So this doesn't make any sense.
The 3 points of pricing in quarter 2 was primarily driven by one of our largest DSPs. So there's more to come. You should expect another bump in quarter 4 when another big DSP is increasing pricing.
다시 한번, 결과에 매우 만족합니다. vintage, DSP, 레이블, 지역 — 모든 차원에서 점유율 글로벌 성장이 있었습니다. 이런 broad-based 성장이 sustainability에 confidence를 줍니다 — 한 사업 단위의 일회성 blip이 아니라는 뜻이니까요.
이걸 가능하게 한 건 우리가 세팅한 사람과 capability입니다. Atlantic에 새 리더, 카탈로그 사업에 새 리더, 더 최근에는 Asia에 새 리더 — 그 지역의 기회에 대응하기 위해서요. 그리고 다른 사업들에는 이미 강한 리더십이 있고요.
두 번째는 자본 배분의 엄격한 디시플린입니다. 어닝콜에서 여러 번 말씀드렸지만, 저희는 개별 프로젝트가 아니라 12~36개월 롤링 portfolio로 봅니다. 어디에 가장 큰 기회가 있고, 어디서 가장 수익성 좋고 가능성 높은 리턴이 나올지 이해한 다음, 그쪽으로 자금을 흘립니다. 이게 잘 작동했고, 덕분에 A&R 매출 비중을 줄이면서 사업을 키울 수 있었습니다 — 제가 말씀드린 productivity 마인드셋이죠.
마지막으로 future pipeline에 confidence가 있습니다. 릴리즈 파이프라인이 매우 강하고, 12~36개월 가시성이 좋습니다. M&A, AI 작업, 최근 인수한 Revelator(distribution capability) 등 build할 요소가 많습니다. 다만 지금까지의 성장은 거의 다 organic이라는 점이 흥분되는 부분입니다.
We have grown share globally across vintages, across DSPs, across labels and across regions. And that broad-based growth should give you confidence that it's more sustainable over time.
We don't look at individual projects anymore, but we look at the whole portfolio of projects that we own on a rolling 12- to 36-month basis. Using that framework, we can flow the money where the biggest and most profitable opportunities are.
Having said all of this, all of our growth to date pretty much has been organic.
이게 흥미로운 지점입니다. 카탈로그는 사업의 65%일 뿐만 아니라 가장 수익성이 높은 부분입니다. 아시다시피 이런 사업은 보통 50%+ 마진을 갖죠. CFO이자 COO로서 이건 최우선 과제고, 그래서 전담 리더를 배치했습니다.
이 사업은 오랫동안 성장하지 않았습니다. 약 1년 전에 전담 리더를 배치했고 — 보세요, 지금은 점유율이 늘고 핵심 그로스 컨트리뷰터 중 하나가 됐습니다.
어떻게 했냐? 사업을 두 부분으로 쪼갰습니다. 첫째는 상위 200개 카탈로그인데, 카탈로그 사업의 약 50%를 차지합니다. 여기엔 always-on 마케팅, 재발매 등을 전담 팀이 실행해서 전체 사업에서 점유율을 성장시키기 시작했습니다.
둘째가 long-tail입니다 — 나머지 절반에 해당하는 수천 개의 카탈로그, 수백만 곡. 인간이 매일 손댈 수가 없는 규모죠. 그래서 우리 기술 투자로 자체 proprietary 기술을 개발했습니다. 이 카탈로그에서 기회를 식별할 뿐 아니라 engagement를 끌어올리는 마케팅 자산까지 만들어냅니다. 테스트 막 끝났고, 이제 스케일로 롤아웃합니다. 또 하나의 그로스 드라이버죠.
Catalog is not only 65% of our business. It's also the most profitable part of our business. Those businesses typically have 50-plus percent margins.
One is what we call our top 200 catalogs, which represent about 50% of our business. And on that part of the business, we've been implementing always on marketing.
Now then there's a long tail of the catalog, which represents the other half. These are thousands of catalogs, millions of songs that frankly, humans can't touch every day. So we developed a proprietary technology, which can not only identify opportunities, but also develop marketing assets. That work just started, and we tested it. Now we're going to roll that out at scale.
먼저 Bain이라는 파트너에 매우 만족합니다. 왜냐? 음악 산업을 알고 이해하며 투자 마인드셋이 우리와 비슷합니다. 그래서 JV가 잘 작동합니다. 말씀하신 대로 지금까지 약 $650M 배치했습니다.
구체적 투자에 대해선 NDA 때문에 말 못 합니다. 하지만 말씀드릴 수 있는 건 — 모든 투자가 iconic high-margin 카탈로그 중 우리가 성장시킬 능력이 있는 자산에 집중된다는 점입니다. 그래야 우리가 말씀드린 리턴이 나오니까요. 허들은 선진국 15%, 신흥국 20% — 신흥국은 더 높은 리스크 프로파일을 반영한 것이고요.
이게 작동하는 이유는 (i) 좋은 파트너, (ii) 올바른 허들, (iii) 전담 팀이 인수한 사업도 함께 책임지면서 그로스시키기 때문입니다. 좋은 리턴을 만들어내는 자리죠.
참고로, 그로스 모델에서 이건 약 1pp 기여입니다. 즉 그로스의 대부분은 여전히 organic에서 나옵니다.
The threshold for us are 15% in developed markets and 20% in developing markets, reflecting a higher risk profile there.
Now to put it in a perspective, in our growth model, it's about 1 point of growth. So most of our growth will still come from organic growth.
먼저, 그 의견에 동의합니다. 우리 public valuation은 underlying value를 반영하지 않습니다. 우리가 deliver한 결과와 앞으로 deliver할 결과를 생각하면 더더욱이요. 이 방에 있는 많은 투자자들이 동의하실 거고, 최근 한 large investor가 우리 산업을 보면서 동의했다는 점도 들으셨을 겁니다.
두 번째로, private valuation이 유지되는 건 좋은 일입니다 — 투자자들이 음악 자산을 여전히 매력적인 asset class로 본다는 뜻이니까요. 이런 투자들은 주로 iconic 카탈로그와 핵심 아티스트에 집중됩니다. 그리고 오히려 우리는 그런 iconic 카탈로그와 핵심 아티스트의 가치가 올라갈 거라고 봅니다. 왜? 사람들이 AI로 콘텐츠와 engage하기 시작하면, 활동이 그 특정 자산들에 더 집중될 것이기 때문입니다. 그래서 그 자산들을 stewardship한다는 것 — 우리가 보유한 자산들 — 이 흥분되는 지점입니다. 메이저에 남습니다.
이 valuation 갭을 어떻게 닫느냐 — 일관된 결과를 deliver하는 겁니다. 지난 4개 분기에 걸쳐 일관된 결과를 냈고 주가도 의미 있게 올랐습니다. 앞으로도 계속할 겁니다.
Our public valuation does not reflect our underlying value. Many of our investors in this room will agree with that, plus obviously, highly sophisticated investors around the world agree with that. And you've heard it recently from one large investor as they looked at our industry.
We believe the value of those iconic catalogs and key artists will go up. Why? Because as people start to engage with this content with AI, more of the activity will be focused on those specific assets.
먼저 강조하고 싶은 건, 저희는 마진만 보는 게 아니라 전체 주주가치 창출에 포커스한다는 점입니다. 매출 high single-digit 이상 성장, 마진 확장, 동시에 cash productivity 개선 — 셋을 같이 가져갑니다.
왜냐? 마진과 cash productivity로 재투자할 연료를 만들어내고, 동시에 마진과 productivity를 계속 확장합니다. 약 12개월 전에 시작한 flywheel입니다.
마진 자체로는 매우 만족합니다. 회계연도 YTD 약 270bps 마진 개선이고, 우리 목표인 150~200bps를 이미 넘었습니다. (1) 'profitable growth'에 집중한 결과 — 단순 매출 성장이 아니라 수익성 있는 성장. (2) 비용 절감 — local 조직에서 global, regional, local 조직으로 재편한 게 큰 driver. (3) operating leverage.
앞으로도 더 많은 productivity 기회가 있습니다 — 이제 글로벌 조직 위에 globally integrated data architecture, 표준화된 operating process, AI 자동화를 얹는 단계. 몇 년치 productivity가 더 남아 있습니다. margin-accretive M&A, AI 딜, 가격, 산업 가치 창출까지 더하면 high 20s 마진까지 갈 수 있다고 확신합니다.
Fiscal year-to-date, we have now delivered about 270 basis points of margin improvement, which is actually ahead of our objective of 150 to 200 basis points.
What's driving that is profitable growth, cost savings primarily from reorganization from a local organization to a global, regional, local organization, and operating leverage.
We are very confident about our high 20s margin.
먼저 AI에 대해 매우 흥분돼 있습니다. 이 산업이 오랜만에 본 가장 큰 가치창출 기회라고 봅니다. 왜? AI는 소비자/팬이 자신이 좋아하는 아티스트·밴드·송라이터의 콘텐츠와 직접 인터랙트할 수 있게 해주기 때문입니다.
그 interactivity를 생각해보세요. 게임 같은 다른 산업에서 검증됐듯이, 사람들이 콘텐츠에 시간을 더 쓰면 — 즉 더 engage하면 — 더 지출합니다. 그래서 단순히 좋은 소비자 경험에 그치지 않고 더 좋은 economics도 가능합니다. 제가 AI 딜이 거의 다 variable + accretive라고 말씀드리는 이유가 이겁니다 — 사람들이 시간을 더 쓰면, 우리는 파트너와 함께 새 비즈니스 모델로 평균 단가를 시간이 갈수록 올릴 수 있고, 소비자도 만족하는 방식으로요.
셋째, AI는 더 낮은 비용으로 더 나은 서비스를 제공할 수 있게 해줍니다. 그래서 흥분되는 기회입니다.
최종 합의의 걸림돌은? DSP의 경우, 이 주제가 critical하기 때문에 — 우리도, DSP도 한 발 물러서서 "새 AI tier 하나가 아니라 전체 관계를 다시 짜자"는 방향으로 갑니다. 그런 논의는 시간이 걸립니다. 다만 근시일 내에 1~2개의 DSP 파트너가 프리미엄 AI tier를 출시할 거라고 자신 있게 말씀드릴 수 있습니다.
The more time people spend with content, so the more they engage, the more they actually spend, okay? So it will not just be a great consumer experience, it will also enable us to deliver better economics.
I'm pretty confident to say that in the near future, 1 or 2 of those DSP partners will launch a premium AI tier.
David, 이건 산업에서 새로운 다이내믹이 아닙니다. AI 이전에도 DSP에 업로드되는 콘텐츠 양은 몇 배로 늘었지만, 소비자 다이내믹은 별로 안 바뀌었습니다 — 소비자는 여전히 iconic 카탈로그와 톱 아티스트에 집중합니다.
우리 사업을 보면, 전체 곡 중 5% 미만이 DSP 매출의 90% 이상을 만들어냅니다. 음악에서 소비자 행동이 얼마나 집중적인지 보여주는 숫자죠. 그래서 AI가 있든 없든 우리는 산업 내 포지션에 매우 자신 있고, AI는 큰 가치창출 기회라고 봅니다.
또 — Deezer(주로 프랑스 기반 DSP, 우리 모회사가 일부 보유)로부터 알게 된 사실이 있는데, 매일 75,000곡의 AI 곡이 Deezer에 업로드되며 이는 거의 Deezer 업로드의 절반입니다. 그런데도 그 곡들의 청취 점유율은 매우 작습니다. 소비자는 곡이나 아티스트와 스케일 단위로 관계를 맺지 않습니다. 일대일로 감정적 연결을 만들어냅니다. 그래서 핵심 자산에 투자하는 게 — AI 시대일수록 더 — 성장을 견인할 거라는 confidence가 있는 겁니다.
When we look at our business, less than 5% of our songs represent more than 90% of our revenue on DSPs. That gives you kind of the idea how concentrated consumer behavior really is in music.
From Deezer, there are 75,000 songs uploaded daily, that is AI songs, daily on to Deezer, which represents almost half of the uploads into Deezer, yet those songs represent a very small percentage of the listening behavior.
Consumers don't create relationships with songs or artists at scale. They establish relationships on a one-on-one basis and create emotional connection.
전혀 아닙니다. 오히려 정반대입니다. 리믹스 — 기존 아티스트/밴드의 기존 곡의 리믹스 — 는 derivative music입니다. 앞서 말씀드렸듯이, 사람들이 좋아하는 아티스트의 derivative music과 인터랙트할 때 시간을 더 쓰고 돈도 더 씁니다. 다른 산업들에서 우리가 알고 있는 패턴이죠. 그래서 우리는 이걸 가장 큰 기회 중 하나라고 봅니다 — 우리, DSP, 그리고 opt-in한 아티스트·송라이터 모두에게 가치를 키우는.
When people interact with derivative music of their favorite artist or band, they actually spend more time with that. They're actually going to spend more money with that.
AI는 큰 기회 중 하나입니다 — 단, 책임 있게 접근하면. 이게 중요합니다. 우리는 핵심 원칙들을 갖고 있고 — 라이선스 파트너에만 콘텐츠 라이선싱, 공정한 보상, 우리·아티스트·송라이터의 법적 보호. 지금까지 한 모든 합의가 이 원칙에 부합합니다.
둘째, 이 합의들은 variable + accretive 구조입니다. 플랫폼이 성장하면 우리도 성장에 참여하고, 많은 경우 equity stake도 보유합니다. 그리고 by-stream 단위로 accretive한 비즈니스 모델을 만듭니다 — 이미 다층 가격 + in-app paid downloads 같은 요소들이 포함돼서 도입됐기 때문이죠. 그래서 variable일 뿐 아니라 accretive입니다.
These agreements are variable and accretive in nature. As those platforms grow, we grow and participate in that growth. And in many, we also have equity stakes or participation.
목표는 50~60%, 매우 포커스하고 있습니다. 상반기에 평균 약 65% cash conversion을 deliver했습니다. 진행 상황에 매우 만족합니다.
드라이버는 두 가지. (1) 마진을 계속 올리는 것 — 일부는 재투자되지만 일부는 이익과 cash로 흘러 cash conversion을 개선합니다. (2) 자본 배분의 매우 엄격한 디시플린. A&R, capital spending, 기타 모든 지출에서 글로벌 관점으로 자본을 가장 효율적으로 배분합니다. 매출 대비 capital spending 비율을 의미 있게 줄이고, 그 결과 cash conversion이 개선됩니다.
You can see in the first half of this fiscal year, we delivered an average cash conversion ratio of about 65%.
광고 사업은 크게 두 대형 DSP와 소셜 플랫폼에 집중돼 있습니다. 두 DSP 중 하나는 광고 사업으로 더블디지트 성장 중이고 우리가 점유율도 늘렸습니다 — 플랫폼 자체의 organic 성장 + 우리 점유율 성장의 결합. 다른 DSP는 시간을 들여 광고 사업을 개선 중인데 그쪽에서도 점유율을 늘렸고요. 평균적으로 DSPs에서 광고 사업이 더블디지트 이상으로 성장했습니다. 두 번째 파트너의 포커스와 매니지먼트 팀을 보면 시간이 갈수록 더 좋아질 거라 자신 있습니다 — 가장 큰 기회 중 하나입니다.
소셜 플랫폼 쪽에서는 적어도 한 딜을 reworked했고, 이게 기존 딜보다 accretive해서 더 강한 성장이 나왔습니다.
We grew our ads business on DSPs actually higher than double digits, which is great to see.
저는 사실 music publishing이 오랫동안 underappreciated됐다고 봅니다. 전략 리뷰할 때 본 결과 — 팀이 5년간 사업을 두 배로 키웠습니다. 매년 15%+ 성장, top·bottom line 모두. 팀과 진행에 매우 만족하고, 지금도 매분기 평균 더블디지트 성장을 이어가고 있고 지난 분기도 그랬습니다.
앞으로 — 5년 plan에서 — 잘 되고 있는 부분(검증된 A&R 전략)에 double down하고, 동시에 그동안 덜 공격적이었던 새 pillar들을 활성화합니다. 예: Latin America 지역 확장 — 우리가 거기에 강한 recorded music 사업이 있어서 큰 기회. 그리고 publishing은 모든 M&A·AI 딜의 일부이므로 자연히 수혜.
I actually believe that music publishing as a business has been underappreciated for a long time. They doubled the business in 5 years. So they grew 15% plus every single year over those 5 years, by the way, top and bottom line.
Distribution은 산업의 약 45%를 차지하는 영역이라 우리가 플레이해야 하는 곳입니다. 다만 profitable growth 포커스에 맞게 들어가야 하죠. 두 가지가 빠져 있었습니다 — (i) 올바른 리더, (ii) 올바른 capability.
리더 측면에서는 Latin America 리더를 그 자리에 앉혔습니다. 왜? Latin America는 산업적으로 사실상 distribution business이고, 그 리더와 팀이 5년간 평균 15% 성장을, 거의 회사 평균 마진으로 만들어냈기 때문입니다. 두 번째 부분이 핵심 — distribution은 본질적으로 저마진이라 마진까지 지키면서 성장시킬 사람이 필요합니다. 6개월 전에 시작했고요.
그 리더와 얘기하면서 — 리더십 외에 가장 큰 gap이 뭐냐? Capability였습니다. 콘텐츠를 효율적으로 ingest하고, independent 레이블과 아티스트를 highly efficient하게 서빙하는 능력. Revelator는 본질적으로 acqui-hire였습니다 — 매출이 많이 붙은 인수가 아니었어요. 이걸로 콘텐츠 ingest와 서빙을 highly efficient하게 할 수 있게 됩니다 (인수 클로징 진행 중). 리더십 + capability의 결합으로 profitable하게 그로스할 수 있고, 이게 전체 포트폴리오에 맞아떨어집니다.
So distribution is a business that represents about 45% of our industry.
Revelator was really that. Revelator was basically an acqui-hire for us with not a lot of revenue attached to it. And it allows us to ingest content highly efficiently, but also serve artists and labels in a highly efficient way.
전부는 말씀 못 드리지만, Q2 릴리즈 슬레이트에 매우 만족했습니다 — Bruno Mars (1위 다수), Don Toliver, PinkPantheress 등. Q3에 주목할 릴리즈들도 있습니다 — Charli XCX, Sombr, Teddy Swims, Myke Towers, PinkPantheress (다시), 그리고 Madonna 컴백. 곡들 들어보시길요. 기회에 매우 흥분돼 있습니다. 감사합니다.
Karnovsky: 정말 감사합니다, Armin.
Zerza: 감사합니다.
I was very happy with Q2 release slate, including from Bruno Mars with a lot of #1s, Don Toliver, PinkPantheress. There's some notable releases in quarter 3 coming up, including from Charli XCX, Sombr, Teddy Swims, Myke Towers, PinkPantheress again. And Madonna is coming back.